arquitectura ITESO

Visitando La colonia Moderna en Guadalajara

xaaam:

Todo esta divinamente proporcionado.

xaaam:

Todo esta divinamente proporcionado.

PROPORCION AUREA

La proporción áurea se trata de un número especial que ocupa a la humanidad desde tiempos muy antiguos y que también se conoce como media áurea, sección áurea, razón áurea, divina proporción, razón dorada, número aureo, número dorado y número de oro. Este número ya era conocido alrededor de 2000 a. C. por babilónicos y asirios, sin embargo, fue el matemático griego Euclides (300-265 a. C.) el primero en realizar un estudio formal sobre la proporción áurea.
Para definir de una forma entendible el número de oro, podemos decir que, suponiendo que tengamos una cuerda recta y la dividamos en dos trozos uno grande y otro pequeño, la proporción resultante de dividir la cuerda completa entre el trozo grande es idéntica a la proporción resultante de dividir el trozo grande entre el pequeño (ver dibujo). El valor númerico de la proporción áurea es muy fácil de calcular y se representa por la letra griega fi (φ), se trata de un número bastante feo y cuyo valor viene dado por uno más la raíz cuadrada de cinco, todo partido por dos, que una vez calculado viene a ser más o menos 1,6180339887498948482045868343656…Este extraño número posee algunas propiedades muy interesantes y aparece por todas partes, en obras de arte, en la naturaleza e incluso en nuestro propio cuerpo. En lo que respecta a las obras de arte, a la razón áurea se le atribuye un caracter estético especial, aparentemente se trata de una proporción estéticamente equilibrada a la vista y se puede ver en obras de arte como el Partenón o el famoso Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. En la naturaleza aparece, por ejemplo, en los patrones de crecimiento de los espirales que forman algunas caracolas (no sólo del nautilus), en la relación entre la cantidad de abejas macho y abejas hembra en un panal, en la disposición de los pétalos en las flores, en la disposición de las hojas en el tallo de algunas plantas para que las hojas de arriba tapen lo menos posible a las de abajo, en la relación entre los lados de un pentágono regular (teorema de Ptolomeo), etcétera. En lo que se refiere a nuestro cuerpo, podemos encontrar la proporción áurea en la línea recta que se forma al unir los segmentos constituidos por las distancias desde los pies al ombligo y desde el ombligo a la cabeza, en la relación entre la distancia del hombro a los dedos y la distancia del codo a los dedos, en la relación entre la altura de la cadera y la altura de la rodilla, en la relación entre el diámetro de la boca y el de la nariz, etcétera.

http://www.youtube.com/watch?v=7h8dNH9Xnfg

Utilización de los sistemas de proporción. Sección Áurea

Que el alumno realice seis composiciones utilizando 6 módulos de piezas en proporción áurea, donde tendrán que trazar y recortar las mismas a partir de la explicación en taller e investigación independiente del alumno.
El objetivo principal es que el alumno comience a conceptualizar color, sombras, texturas, formas y espacios arquitectónicos en proporción del todo con sus partes, empleando las piezas en distintos temas y limitaciones.
Trabajos:
1. Contraste, empleo de 5 piezas de cada módulo cuadrado.
2. Virus, empleo de 5 piezas de cada módulo cuadrado.
3. Historia, empleo de 20 piezas de cualquier módulo cuadrado.
Armonia
 
Material:
Estireno del 30, Resistol Top, esmalte acrílico en Spray Lápiz, escalímetro, escuadras, reglas, cutter, base para cortar, papel periódico.
 
 

 
ALVARO SIZA:
 

Álvaro Siza nacio enMatosinhos, puerto pesquero próximo aOporto. Quiso ser escultor, pero se matriculó enArquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitarBarcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalánAntoni  Gaudí.

Licenciado en Arquitectura por la vieja Facultad de Bellas Artes de la UniversidadOporto, en 1966, ahora conocida por Faup, nueva Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Este arquitecto de reconocido prestigio, enhebra sus edificios como si fueran poesía musical. Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También ha sido profesor visitante enLausana,Pensilvania,BogotáyHarvard. Es Director del Plan de Recuperación de Schilderseijk enla Haya y de la reconstrucción delChiado enLisboa.

En Bilbao está construyendo un edificio para laUniversidad del País Vasco(UPV/EHU), el Paraninfo de la Universidad, en la zona céntrica deAbandoibarra. El edificio, en forma de L, se espera esté terminado en verano de 2010

Tensegrity

La Tensegridad es un principio estructural basado en el empleo de componentes aislados comprimidos que se encuentran dentro de una red tensada continua, de tal modo que los miembros comprimidos (generalmente barras) no se tocan entre sí y están unidos únicamente por medio de componentes traccionados (habitualmente cables) que son los que delimitan espacialmente dicho sistema.

Las estructuras de tensegridad fueron exploradas por el artistaKenneth Snelson, produciendo esculturas comoNeedle Tower, de 18 metros de altura y construida en 1968. El término “tensegrity” fue acuñado por Buckminster Fuller, conocido por uno de sus más famosos diseños arquitectónicos denominadodomo geodésico, como laBiosphèreconstruida por Fuller para la Expo 67 en Montreal.

La estructura tensegrítica más elemental es la conocida con el nombre de estructura Simplex. Consta de 6 nodos, los cuales están unidos mediante 3 elementos a compresión (barras) y 9 elementos a tracción (cables). Veamos los pasos necesarios para su construcción:


1.- Construimos un prisma regular de base dodecagonal que nos servirá de guía para construir la estructura Simplex.

2.- Dibujamos en la base inferior un triángulo equilátero uniendo los puntos 1, 5 y 9.

3.- Dibujamos en la base superior un triángulo equilátero uniendo los puntos 2’, 6’ y 10’.

4.- Dibujamos los elementos a compresión uniendo los puntos de las bases inferior y superior respectivamente: 1-6’, 5-10’ y 9-2’.

5.- Dibujamos los elementos a tracción oblicuos uniendo los puntos de las bases inferior y superior respectivamente: 1-2’, 5-6’ y 9-10’.

6.- Finalmente eliminamos el prisma regular dodecagonal y tendremos nuestra estructura tensegrítica Simplex.

TRABAJO:

el trabajo a realizar de tensegrity fue hacer una especie de puente o declive que tuviera un ancho de 1.20m.

A mi en lo particular me agrado mucho el mio ya que aparentaba una forma de Z por tener dos bases que al mismo tiempo le daban una mayor resistencia, creo que se aplicaba mejor el metodo de tensegrity ya que se oponia la fuerza hacia lados opuestos.

ademas de que en el tamaño que yo lo hize fue aun mayor al establecido y creo que le daba una mayor fuerza al diseño.

Kenneth Snelson

Kenneth Snelson (nacido el 29 de junio 1927) es un escultor contemporáneo y fotógrafo. Sus obras escultóricas, compuesta de componentes flexibles y rígidos, están organizadas de acuerdo a la idea de Tensegridad.
Reclamaciones Snelson que Buckminster Fuller, quien una vez fue su profesor, tomó el crédito por el descubrimiento de Snelson del concepto de Tensegridad. Fuller dio la idea de su nombre, la combinación de “tensión” y “integridad estructural”. Las cúpulas geodésicas que Fuller popularizado son los más comúnmente conocidos estructuras cuya composición depende de tensegridad.
La altura y la fuerza de la escultura de Snelson, que a menudo son delicados en apariencia, dependen de la tensión entre los tubos rígidos y cables flexibles. Esto se logra a través de “una combinación ganar-ganar de empujar y tirar”.
Snelson nació en Pendleton, Oregon, en 1927. Estudió en la Universidad de Oregon en Eugene, en la Escuela de Montaña Negro, y con Fernand Léger en París. Sus esculturas y fotografías han sido exhibidas en más de 25 exposiciones individuales en galerías de todo el mundo, incluyendo la estructura seminal de Park Place Gallery de Nueva York en los años 60. Snelson también ha realizado investigaciones
so
bre la forma del átomo. Vive en Nueva York con su esposa, Katherine

mrockstyle:

Needle Tower II, Kenneth Snelson, 1969 aluminum & stainless steel 90 x 18 x 18 feet 30 x 6 x 6m. Collection: Kröller Müller Museum, Otterlo, Holland

mrockstyle:

Needle Tower II, Kenneth Snelson, 1969 aluminum & stainless steel 90 x 18 x 18 feet 30 x 6 x 6m. Collection: Kröller Müller Museum, Otterlo, Holland

solidgap:

most beloved project this semester.

solidgap:

most beloved project this semester.

hostos3d:

A typical handmade tensegrity structure.

hostos3d:

A typical handmade tensegrity structure.

SOLIDOS PLATONICOS


 

TetraedroTetraedro
  • 4 caras
  • 4 vértices
  • 6 aristas
CuboCubo
  • 6 caras
  • 8 vértices
  • 12 aristas
OctaedroOctaedro
  • 8 caras
  • 6 vértices
  • 12 aristas
DodecaedroDodecaedro
  • 12 caras
  • 20 vértices
  • 30 aristas
IcosaedroIcosaedro
  • 20 caras
  • 12 vértices
  • 30 aristas

.Los sólidos platónicos, también conocidos como cuerpos platónicos, cuerpos cósmicos, sólidos pitagóricos, sólidos perfectos, poliedros de Platón o, con más precisión, poliedros regulares convexos son cuerpos geométricos caracterizados por ser poliedros convexos cuyas caras son polígonos regulares iguales y en cuyos vértices se unen el mismo número de caras.

TRABAJO:

DESCRIPCIÓN DEL TEMA: Que el alumno comprenda el proceso de transformar una forma básica como un tetraedro o un cubo para generar componentes o elementos producto de esta transformación que puedan servir en la creación de objetos-espacios arquitectónicos.

TIPO DE TRABAJO: Individual.

OBJETIVOS: Que el alumno realice el proceso de transformación de una forma básica (tetraedro o cubo) para generar mínimo 10 elementos a partir de este proceso.

Que el alumno realice composiciones horizontales, verticales y oblicuas a partir de los volúmenes generados y que comience a conceptualizar formas y espacios arquitectónicos.

MATERIAL:
Cartón batería, cartulina iris de color a seleccionar por cada alumno, Pinturas vinílicas y pincel.
Pegamento y material de trazo y corte.

TÉCNICA Y PROCEDIMIENTO: Cada alumno deberá descomponer la figura asignada, prisma o cubo, en 10 volúmenes como mínimo. El volumen original tendrá una dimensión de 30 x 30 x 30 cm. respectivamente.

Una vez realizada la descomposición y construidos los volúmenes correspondientes, trabajar en una composición horizontal, y una vertical para la representación en dibujo técnico de geometrales.

OLAFUR ELIASSON:

es un artista danés, hijo de padres islandeses. Eliasson estudió en la Real Academia de las Artes de Copenhague entre 1989 y 1995, y vive actualmente en Berlín. Representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003y ha expuesto en varios museos y galerías de arte internacionales, incluyendo el Centro de Arte Reina Sofíade Madrid en 2003, y Tate Modern en Londres, donde estuvo expuesto su gigantesco Weather Project.

Su obra explora la relación entrenaturaleza ytecnología, donde en ocasiones elementos como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.